Artist Painter
« The woman is a thought, the strongest of nature, but it is a dancing thought. » Jacques Prévert
The wife of an artist - painter is like an artistic work in itself. Muse, accompanist, spiritual guide, so many words, so many women who have accompanied these artists who have tried to find a place in the history of art. Have they made the choice? Or are they chosen by the master?
Salvador Dali had a say on Gala, his wife.
« I nickname my wife: Gala, Galuchka, Gradiva; Oliva, for the oval of her face and the color of her skin. I also call her Lionette because she roars like the lion of the Metro-Goldwyn-Mayer when she gets angry. » « She was destined to be my Gradiva (this name comes from the title of a novel by W. Jensen, whose main character is Sigmund Freud, Gradiva is the heroine and she allows the psychological healing of the protagonist), the one that advances , my victory, my wife. »
The inspirer leaves her trace furtively in a space and time a little like one in a big bang where she feels the chaos carry her in a kind of vertiginous wave and delicious magic. The black hole suddenly becomes calm, beauty, voluptuousness, emotion, desire, intuition, curiosity, love, meaning and intellect. Is she seduced like a black dahlia waiting for the crescendo? Would she be charmed by the initiator? Does the effect or smell of creation create a divine side? Like a sweet perfume of paint that spreads in the artist's studio. And do these white canvases already bewitch the creator who, transported in a mad delirium, is agitating like an alchemist. The eyes are spread in a bubbling cauldron as in this painting of Delacroix « Scènes des massacres de Scio ».
The phoebus is also under the influence of the madness of his artist. No, she does not know in advance. Like an architect, the inventor will implement his painting. One feels the emanation of sweat and the agitation of the painter's instruments in the studio. The exhalation of the painting is spread in space. The movement is like a horseman riding on his horse in front of his opponent. Yes, no, they are not swords or almost. Mystery without allegory. The material emerges; liquid, gaseous, ionized, thick. The technique remains the secret of the project manager.
« The painting suddenly appeared to me endowed with fabulous power. » Wassily Kandinsky
The masterpiece under the experienced fingers of his genitor, lies like a trophy in the big room. The deity is reborn as at the very first breath in the belly of his mother. The undine is conquered. It's beautiful.
Pierre Auguste Renoir said « Pain passes, beauty remains. »
Are we not all a little arrogant in front of a work of art when we allow ourselves to make a criticism? We think we hold the truth, the same one that gives us the power to have the right word « emotion ».
« It is a natural disease for man to believe that he has the truth. » Blaise Pascal
Is the artist a selfish being? No, I do not think so. I think on the contrary that it is the most sensitive being in the world. The artist has a sensitivity beyond reality that's why he is able to create as much wonder. He has a strong soul and when it manifest in him he can understand all these capacities; he is able to realize « the masterpiece » in all its dimension and splendor.
« The artist is the hand which, by the proper use of that or this touch, puts the human soul in a vibration. » Wassily Kandinsky
But fortunately or unfortunately few of us are able to perceive it. The sacrifice is too heavy conversely dear listeners. You do not have the ability to understand it or just discern it. Your lamentations are useless and the cause greater.
« Art is the most sublime mission of man, since it is the exercise of thought that seeks to understand the world and to make it understood. » Auguste Rodin
Discernment is an exercise of mind and that makes the difference.
Some patrons of the arts have better understood their roles than others.
« Do not fear perfection, you will never reach it. » Salvador Dali
Woman of the world and a great intuition Gala Dali's wife allowed him to enter with the intellectuals of the time including Paul Eluard's first husband, Max Ernst, Andre Breton, Louis Aragon and others. « I polished Gala so to make her shine, making her as happy as possible, looking after her even better than me, because without her everything was over. » Salvador Dali
Victor Hugo recognized that he had two women who counted in his life and who accompanied him until the end of his life. His wife Adèle Foucher and Juliette Drouet who played in the dramatic play written by Victor Hugo « Lucrece Borgia ». She will save him even after the coup d'état of Napoleon III. « Woman has a singular power which consists of the reality of strength and the appearance of weakness. » Victor Hugo
Nina Andreevskaya Kandinsky Wassily Kandinsky's second wife, wife of culture and intelligence, understood the merit of her husband in art. The one who seduced her husband nothing but by her voice. In fact, Wassily Kandinsky fell in love with her on their first phone call and wrote a piece called « To the Unknown Voice. » With the years Nina Kandinsky having lived without too much means but with a life rich in creativity beside Wassily understood that the works of her husband should not be sold off with the negotiators of these museums. Because art is immeasurable. Kandinsky said, « Talent drives the artist to high heights, but it is the artist who masters his talent.
» From a fierce will a woman, a name : the one who dared to challenge in her own way her family and her master Rodin by the originality of her talent « Camille Claudel ». Artist sculptor, assistant, collaborator, pupil, model, lover and muse of the famous Auguste Rodin, Camille Claudel moved us all by the strength and the artistic richness of her works. Rodin and Camille had moments of great creation, complicity and collusion, which can be found in some of the sculptures where they worked together, including « Le Baiser » « La Porte de L’enfer ». Rodin was impressed all his life by Camille in their creations. Around 1886, she directed La Jeune Fille à la gerbe declared national treasure in November 2003 - which influences Rodin and approaches the later sculpture of Rodin, La Galatée. Between tumultuous love and passion arise between this collaboration a fruitful history of art still present today for France through their works.
Women in the history of art have always fascinated artists from all time. Inspiring women of the great painters, madones, queens, odalisques models or wives, they contributed under the skilled brushes and experienced hands of the artists. Let's not forget Gustave Courbet's « L’Origine du Monde » which was scandalized by the image of part of the unveiled anatomy of his model. We do not know if these women enthroned on works of art are imaginary or real. The famous « Mona Lisa » by Leonardo da Vinci, « L’odalisque » by Jean-Auguste-Dominique Ingres, « La Naissance de Vénus » by Botticelli « Le déjeuner sur l’herbe » by Édouard Manet and many others, show us how much these muses inspired these painters. Simple or large women, women artists where artists themselves such Sonia Delaunay, Berthe Morisot or Niki de Saint Phalle they all contributed to the immensity of our heritage.
« Intuition is one of the faculties of the inner man whose specialism is an attribute. » Honoré de Balzac
« Everyone is what he dares to be. » Camille Claudel
Being the wife of an artist - painter can be an artistic genius and recognition of the creator before others.
Time joins the number zero where everything started in the universe one day.
Katie OTTE
Femme d'Artiste Peintre
« La femme est une pensée, la plus
forte de la nature, mais
c’est une pensée dansante. » Jacques Prévert
La femme d’un artiste – peintre est comme une œuvre artistique en
elle même. Muse, accompagnatrice, guide spirituel, tant de mots, tant
de femmes qui ont accompagnées ces artistes qui ont essayés de se faire
une place dans l’histoire de l’art. Ont- elles fait le choix? Ou sont
elles choisies par le maître ?
Salvador Dali avait son mot à dire sur Gala, sa femme.
« Je surnomme mon épouse: Gala, Galuchka, Gradiva; Oliva, pour l'ovale
de son visage et la couleur de sa peau. Je l'appelle aussi Lionette,
parce qu'elle rugit comme le lion de la Metro-Goldwyn-Mayer lorsqu'elle
se fâche. »
« Elle était destinée à être ma Gradiva
(ce nom provient du titre d'un roman de W. Jensen, dont le personnage
principal est Sigmund Freud ; Gradiva en est l'héroïne et elle permet
la guérison psychologique du protagoniste), celle qui avance, ma
victoire, mon épouse ».
L’inspiratrice laisse sa trace furtivement dans un espace et dans un
temps un peu comme dans un big bang où elle ressent le chaos la
transporter dans une sorte de vague vertigineuse et magie délicieuse.
Le trou noir devient soudain calme, beauté, volupté, émotion, désir,
intuition, curiosité, amour, sens et intellect. Est -elle séduite tel
un dahlia noir attendant le crescendo? Serait elle charmée par
l’initiateur? L’effet ou l’odeur de la création engendrent t’ils un
côté divin ? Comme un doux parfum de peinture qui se répand dans
l’atelier de l’artiste. Et ces toiles blanches envoutent- elles déjà le
créateur qui transporté dans un délire fougueux s’agite comme un
alchimiste. Les yeux écartés dans un chaudron bouillonnant comme dans
ce tableau de Delacroix « Scènes des massacres de Scio
».
La Phébus est aussi sous l’emprise de la folie de son artiste. Non,
elle ne sait pas d’avance. Tel un architecte, l’inventeur va mettre en
œuvre son tableau. On sent l’émanation de la sueur et l’agitation des
instruments du peintre dans l’atelier. L’exhalation de la peinture se
repend dans l’espace. Le mouvement se fait comme un cavalier qui se
cabre sur son cheval devant son adversaire. Oui, non, ce ne sont pas
des sabres ou presque. Mystère sans allégorie. La matière émerge ;
liquide, gazeuse, ionisée, épaisse. La technique reste le secret du
maître d’œuvre.
« La peinture m'apparut tout à coup douée d'une puissance fabuleuse. »
Wassily Kandinsky
L’œuvre sous les doigts expérimentés de son géniteur, git tel un
trophée dans la grande pièce. La déité renaît comme au tout premier
souffle dans le ventre de sa mère. L’ondine est conquise. C’est beau.
Pierre Auguste Renoir disait « La douleur passe, la beauté reste. »
Ne sommes nous tous pas un peu arrogant devant une œuvre d’art quand
nous nous permettons de faire une critique ? Nous pensons détenir la
vérité, celle la même qui nous donne le pouvoir d’avoir le juste mot «
l’émotion ».
« C’est une maladie naturelle à l’Homme de croire qu’il possède la
vérité. » Blaise Pascal.
L'artiste est il un être égoïste ? Non je ne le pense absolument pas.
Je pense au contraire que c'est l'être le plus sensible au monde.
L'artiste a une sensibilité au delà de la réalité c'est pour ça qu'il
est capable de créer autant de merveille. Il a une âme forte et quand
il arrive a se manifester en lui et a comprendre toute ces capacités ;
il est capable de réaliser « l'ouvre » dans toute sa dimension et sa
splendeur.
« L'artiste est la main qui par l'usage convenable de telle ou telle
touche met l'âme humaine en vibration. » Wassily Kandinsky
Mais heureusement ou malheureusement peu d’entre nous sont capables de
le percevoir. Le sacrifice est trop lourd à l’inverse chers auditeurs.
Vous n’avez pas la capacité de le comprendre ou simplement de le
discerner. Vos lamentations sont inutiles et la cause plus grande.
« L’art c’est la plus sublime mission de l’homme, puisque c’est
l’exercice de la pensée qui cherche à comprendre le monde et à le faire
comprendre. » Auguste Rodin
Le discernement est un exercice d’esprit et c’est ce qui fait la
différence.
Certains mécènes ont mieux compris leurs rôles que d’autres.
« Ne craignez pas la perfection, vous ne l’atteindrez jamais. »
Salvador Dali
Femme du monde et d’une grande intuition Gala l’épouse de Dali lui
permit de faire son entrée avec les intellectuelles de l’époque dont
Paul Eluard son premier mari, Max Ernst, André Breton, Louis Aragon et
les autres. « J'astiquais Gala pour la faire briller, la rendant la
plus heureuse possible, la soignant mieux encore que moi-même, car sans
elle tout était fini. » Salvador Dali
Victor Hugo reconnu qu’il a eu deux femmes qui ont compté dans sa vie
et qui l’accompagnèrent jusqu'à la fin de sa vie. Sa femme Adèle
Foucher et Juliette Drouet qui joua dans la pièce dramatique écrit par
Victor Hugo « Lucrèce Borgia ». Elle le sauvera même après le coup
d’État de Napoléon III. « La femme a une puissance singulière qui se
compose de la réalité de la force et de l’apparence de la faiblesse. »
Victor Hugo
Nina Andreevskaya Kandinsky la seconde épouse de Wassily Kandinsky
femme de culture et d’intelligence avait compris le mérite de son époux
en art. Celle qui a séduite son époux rien qu’a sa voix. D’ailleurs
Wassily Kandinsky tomba amoureux d’elle dés leur première appel
téléphonique et lui consacra une œuvre intitulé « To the Unknown Voice.
» Avec les années Nina Kandinsky ayant vécue sans trop de moyen mais
avec une vie riche en créativité à côté de Wassily comprit que les
œuvres de son époux ne devait pas être brader avec les négociateurs de
ces musées. Car l’art est immesurable. D’ailleurs Kandinsky disait « Le
talent conduit l’artiste à de hauts sommets, mais c’est l’artiste qui
maîtrise son talent. »
D’une farouche volonté une femme, un nom : celle qui osa défier à sa
manière sa famille puis son maître Rodin par l’originalité de son
talent « Camille
Claudel
». Artiste sculpteur, assistante, collaboratrice, élève, modèle, amante
et muse de l’illustre Auguste Rodin, Camille Claudel nous a tous émue
par la force et la richesse artistique de ces œuvres. Rodin et Camille
eurent des moments de grande création, de complicité et de connivence,
qu’on retrouve ainsi dans certaines des sculptures où ils ont travaillé
ensemble dont « Le Baiser »
«
La Porte de L’enfer ».
Rodin fût toute sa vie impressionné par Camille dans leurs créations.
Vers 1886, elle réalise La Jeune Fille à la gerbe
déclarée trésor nationale en novembre 2003 — qui influence Rodin et se
rapproche de la sculpture postérieure de Rodin, La
Galatée.
Entre amour tumultueux et passion naissent entre cette collaboration
une fructueuse histoire d’art toujours présente aujourd’hui pour la
France à travers leurs œuvres.
Les femmes dans l’histoire de l’art ont toujours fascinées les artistes
de tout temps. Femmes inspiratrices des grands peintres, madones,
reines, odalisques modèles ou épouses elles ont contribuées sous les
pinceaux habiles et les mains expérimentés des artistes. N’oublions pas
« L’Origine du Monde
» cette œuvre de Gustave Courbet qui fut scandale par l’image d’une
partie de l’anatomie dévoilée de son modèle. Nous ne savons pas si ces
femmes qui trônent sur les œuvres d’arts sont imaginaires ou réelles.
La fameuse « Mona Lisa » de Léonard de Vinci, « L’odalisque
» de
Jean-Auguste-Dominique Ingres, « La Naissance
de Vénus »
de Botticelli « Le
déjeuner sur l’herbe » d’Édouard Manet et tant
d’autres, nous montrent a quel point ces muses ont inspirées ces
peintres. Femmes simples ou d’envergures, femmes d’artistes où artistes
elles mêmes telle Sonia Delaunay, Berthe Morisot où Niki de Saint
Phalle elles ont toutes contribuées a l’immensité de notre patrimoine.
« Le
mystère est d’ailleurs comme l’atmosphère où baignent les très
belles œuvres d’art. Elles expriment en effet tout ce que le génie
éprouve en face de la Nature. Elles la représentent avec toute la
clarté, avec toute la magnificence qu’un cerveau humain sait y
découvrir. Mais forcément aussi elles se heurtent à l’immense
Inconnaissable qui enveloppe de toutes parts la très petite sphère du
connu. Car enfin nous ne sentons et nous ne concevons dans le monde que
cette extrémité des choses par laquelle elles se présentent à nous et
peuvent impressionner nos sens et notre âme. Mais tout le reste se
prolonge dans une obscurité infinie. Et même tout près de nous, mille
choses nous sont cachées parce que nous ne sommes pas organisés pour
les saisir. » Auguste Rodin
« L’intuition est une des facultés de l’homme intérieur dont le
spécialisme est un attribut. » Honoré de Balzac
« Everyone is what he dares to be. » Camille Claudel
Le fait d’être la femme d’un artiste – peintre amène peut être un génie
artistique et la reconnaissance du créateur avant les autres.
Le temps rejoint le chiffre zéro là ou tout a commencé dans l’univers,
un jour.
Katie OTTE
